Max Volbers wurde 1994 in Münster geboren. Im Alter von sechs Jahren entdeckte er dank Brigitte Meier-Sprinz die Blockflöte für sich und lernte dieses ach so einfache Instrument derart lieben, dass er 2020 nach Stationen bei Ulrike Volkhardt, Winfried Michel und Walter van Hauwe sein Master-Studium bei Dorothee Oberlinger an der Universität Mozarteum mit Bestnoten abschloss.

Er wurde bei zahlreichen Wettbewerben ausgezeichnet und geht einer regen Konzerttätigkeit im In- und Ausland nach.

Wichtige musikalische Impulse erhielt er durch Meisterkurse bei Kees Boeke, Sergio Ciomei, Sabrina Frey, Lorenzo Ghielmi, Paul Leenhouts, Lars Ulrik Mortensen und Maurice Steger.
Max Volbers ist Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikleben, der Ernsting Stiftung Coesfeld, welche ihm zwei wertvolle Instrumente zur Verfügung stellt, sowie der Cordes-Stiftung.

Er lehrt an der Universität Mozarteum Salzburg, der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und bei verschiedensten Meisterkursen. 

Elene Meipariani, Violine
Till Schuler, Violoncello
Till Hoffmann, Klavier

Das Trio E.T.A. besteht aus Elene Meipariani, Violine, Till Schuler, Violoncello und Till Hoffmann, Klavier und gründete sich 2019 an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Seitdem werden die jungen Musiker:innen von Prof. Niklas Schmidt unterrichtet und betreut. 2020 nahm das Ensemble außerdem an der International Mendelssohn Summer School teil, es folgten erste Konzerte in Hamburg und Umgebung.

Weitere musikalische Anregungen bekommt das Ensemble von Prof. Dirk Mommertz. Im Dezember 2020 wird das Trio E.T.A. in der NDR-Sendung „Podium der Jungen“ einem breiten Publikum vorgestellt.

Schon vor der Gründung des Trios sammelten die drei Musiker:innen reichlich Kammermusikerfahrung.Till Schuler konzertierte in unterschiedlichsten Kammermusikformationen bereits in Italien und Japan. Elene Meipariani und Till Hoffmann bilden ein festes Duo und konzertierten bereits beim Oberstdorfer Musiksommer, im Sendesaal Bremen und nahmen C. Francks Violinsonate in einer SWR-Produktion auf.

Auch solistisch können die Musiker:innen auf beträchtliche Erfolge zurückblicken: So ist Till Schuler Gewinner des Janigro-Wettbewerbs 2020 in Zagreb und steht kurz vor seinem Debüt mit Dvoraks Cellokonzert in der Elbphilharmonie Hamburg. Elene Meipariani konzertierte schon mit der Geigerin Lisa Batiashvili und gewann den dritten Preis beim TONALi-Wettbewerb. 2018 spielte sie Prokofiews erstes Violinkonzert auf einer großen Tournee durch Asien. Till Hoffmann ist Gewinner des Klavierwettbewerbs „Ton und Erklärung“ 2019 sowie des TONALi-Wettbewerbs und konzertierte unter anderem schon mit dem Mariinsky-Orchester Sankt Petersburg, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und dem Stuttgarter Kammerorchester.

Das Trio E.T.A. wird von der Studienstiftung des deutschen Volkes gefördert.

  Paula Breland, Klarinette
  Jennifer Aßmus, Violoncello
  Anna-Katharina Schau, Akkordeon

Das Trio [k l aː ŋ ʃ p ɛ k t r ʊ m] gründete sich im Jahr 2020 mit dem gemeinsamen Ziel, tiefer in die Welt der Neuen Musik einzutauchen und seinen Fokus auf experimentelle Auftrittsformate zu setzen. Die große Bandbreite an Klangfarben der drei Instrumente ermöglichen den jungen Musikerinnen Paula Breland | Klarinette, Anna-Katharina Schau | Akkordeon und Jennifer Aßmus | Violoncello, ihre eigene, unverwechselbare Tonsprache zu entwickeln.  Obwohl die Instrumente auf den ersten Blick nicht miteinander verwandt scheinen, ermöglichen es Luft, Knöpfe und Saiten wunderbar zusammen zu schwingen, so dass sie wie Eins klingen können und gleichzeitig ein unerschöpfliches Klangspektrum bieten.  Die aktive künstlerische Auseinandersetzung mit neuen Spieltechniken auf den jeweiligen Instrumenten, der Exploration von neuen Klängen sowie die Entstehung neuer Werke für diese Besetzung in Zusammenarbeit mit Komponist:innen bilden den Schwerpunkt ihrer Arbeit.

Paula Breland studierte zunächst in Hannover bei Prof. Johannes Peitz und Ulf-Guido Schäfer und seit 2020 bei Prof. Jens Thoben in Lübeck.Anna-Katharina Schau setzt nach einem künstlerischen Bachelorstudium mit dem Hauptfach Akkordeon an der HMTMH ihre Ausbildung im Rahmen des künstlerisch-pädagogischen Studienganges, mit einem improvisationspädagogischen Schwerpunkt, bei Goran Stevanovic fort und studierte im Rahmen des ERASMUS-Programms an der University of the Arts - Sibelius Academy Helsinki. Gemeinsam mit Paula Breland ist sie Stipendiatin der Region Hannover sowie von Yehudi Menuhin – Live Music Now Hannover e.V. Jennifer Aßmus studiert seit 2019 Violoncello bei Prof. Alexander Gebert in Detmold.  

Das junge Ensemble arbeitet eng mit Komponisten wie René Kuwan zusammen. Wichtige Impulse findet das Trio u. a. bei Jens Thoben, Goran Stevanovic, Max Riefer, Tatjana Prelevic und Thomas Aßmus. Beim Akkordeon Musik Preis und bei der Val Tidone Young Talent Competition gewannen die Musikerinnen erste Preise. Ihr Repertoire reicht von Friedrich Goldmann, Jukka Tiensuu, Georg Katzer über Annette Schlünz und Juliane Klein bis hin zu Uros Rojko, um nur einige Komponist:innen zu nennen.

Kompositionspreis des Deutschlandfunk für die Komposition "Abismo Calmoneurótico" für 2 Violoncelli

Martín Donoso Vera, geboren 1991 in Temuco/Chile, studierte ab 2009 Komposition und elektroakustische Musik bei Edgardo Cantón. Im Jahre 2013 folgte ein einjähriges Kompositionsstudium als Gaststudent an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei Frederik Schwenk. Darüber hinaus bildete er sich mit dem Kontaktstudiengang Neue Kompositionstechniken bei Helmut W. Erdmann weiter. Den darauffolgenden Master in Komposition schloss er in Hamburg, zunächst bei Manfred Stahnke und anschließend bei Gordon Kampe, mit Auszeichnung ab.

Seine Musik wurde in verschiedenen Ländern Südamerikas und Europas aufgeführt, darunter Chile, Costa Rica, Deutschland, Peru, Österreich und Spanien. Seine Werke wurden bei verschiedenen Veranstaltungen und Festivals, wie dem Darwin Vargas Festival in Valparaíso, dem Festival für Neue Musik in Chile, der Studienwoche für zeitgenössische Musik in Lüneburg und Selva: Aktuelle Klänge und Bilder aus Iberoamerica in Hamburg präsentiert. Er konnte mit verschiedenen Solisten und Ensembles zusammenarbeiten. Darunter Alejandro Gómez, Michael Heupel, Simón Eckhardt, das Lux Nova Duo, das Guitar Duo Reichelt & Nissen, das Tritonus Ensemble, das Ensemble Volans und die Hamburger Symphoniker.

Kompositionspreis des DMW für die Komposition "Doppelgänger" 

Alireza Khiabani wurde 1984 im Iran geboren. Er studierte dort und in Deutschland Komposition, Klavier (Solo-Klavier, Kammermusik und Liedbegleitung), Dirigieren und iranische Musik. Im Jahr 2020 absolvierte er sein Konzertexamen im Fach Komposition (künstlerisches Doktorat) an der Hochschule für Musik ''Franz Liszt'' Weimar.

Er wurde durch verschiedene Stiftungen gefördert und seine Musik wurde bei einigen Kompositionswettbewerben ausgezeichnet. Zudem erhält er viele Kompositionsaufträge von Ensembles und Orchestern.

Stilistisch gibt es für Alireza Khiabani keine Grenzen. Komponieren bedeutet für ihn das 'Verbinden'' von unterschiedlichen oder auch widersprüchlichen musikalischen Materialien, um daraus eine neue Einheit zu schöpfen. Er glaubt nicht an Musik als eine Wissenschaft, eine Forschung, ein Experiment oder eine Theorie, wo das Ziel die Suche nach neuen Klängen und Techniken ist, sondern an die Musik als ein Phänomen bzw. als eine Form, eine Struktur und eine Gestalt, die aus einem metaphysischen, ethischen, ästhetischen und kollektiven Objekt besteht. Dafür sind eine stetige Harmonie und eine Wechselwirkung zwischen Komponist und Gesellschaft, und die Erkenntnis von der Geschichte in allen Bereichen nötig. Deshalb hat er regelmäßig Kontakt mit Experten in den Fächern Philosophie, Soziologie, politische Philosophie, Literatur, Psychologie und Linguistik. Sein Ziel war und ist, bewusst seinen eigenen Ideen zu folgen und diese zu realisieren.

Alireza Khiabani unterrichtet als Dozent und als Gastdozent, infolgedessen er Vorträge an Universitäten in verschiedenen Ländern hält.

Gleichermaßen in zeitgenössischer wie alter Musik bewandert gab die Blockflötistin Sophia Schambeck Konzerte in Europa, Mexiko, Israel und Russland.

Mit ihrem preisgekrönten Ensemble Caladrius konzentriert sie sich auf das Entdecken von unbekanntem Repertoire der Barockzeit und ist Mitglied des EU Förderprogramms Eeemerging+. Als Solistin gewann Sophia nationale und internationale Wettbewerbe sowie Sonderpreise für Eigenkompositionen und Interpretationen zeitgenössischer Musik.

Sophia Schambeck war Jungstudentin bei Markus Zahnhausen bevor sie in Amsterdam bei Erik Bosgraaf studierte. Derzeit setzt sie ihre Studien wieder in München bei Maurice van Lieshout im Bereich historische Aufführungspraxis und Markus Bellheim im Master Neue Musik fort.

Immer auf der Suche nach neuen Wegen in Kontakt mit ihrem Publikum zu treten hat Sophia Schambeck ein Konzertformat kreiert, das Geräusche, Elektronik und Improvisation mit Musik vom Mittelalter bis heute kombiniert.

Seit 2018 ist sie Stipendiatin bei Live Music Now.

Alexandra Forstner, geboren 2001 in Bamberg, begann im Alter von fünf Jahren Klavierunterricht zu nehmen und erhielt mit acht Jahren ihren ersten Flötenunterricht bei Marcos Fregnani-Martins. 2015 wurde sie Jungstudentin im künstlerischen Hauptfach Querflöte in der Klasse von Anne-Cathérine Heinzmann an der Hochschule für Musik Nürnberg und wurde 2018 für ein weiteres Jahr als Jungstudentin in die Klasse von Prof. Andrea Lieberknecht an der Hochschule für Musik und Theater in München aufgenommen, wo sie seit 2019 ihren Bachelor absolviert. Weitere musikalische Inspirationen in ihrer musikalischen Ausbildung erhielt sie u. a. von Daniela Koch, Karl-Heinz Schütz, Tilmann Dehnhard und Sophie Cherrier.

Alexandra Forstner erhielt mehrfach erste Bundespreise und Sonderpreise der Deutschen Stiftung Musikleben im Wettbewerb „Jugend musiziert“. Zudem gewann sie 2015 den ersten Preis im AZUMI Flute Contest und 2018 einen dritten Preis im bundesweiten Lions-Club Wettbewerb in Leipzig.

2019 wurde sie zur Förderung ihrer flötistischen Fähigkeiten von der Stiftung Jugend musiziert Niedersachsen auf den Meisterkurs „Epoche f international“ in Kooperation mit Dozenten des Ensemble Modern eingeladen.

Von 2015 bis 2018 spielte sie im Bayerischen Landesjugendorchester und war von 2016 bis 2020 Mitglied im Bundesjugendorchester.

Silvia Rozas studiert derzeit an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Silvia Careddu und spielt als Akademistin an der Deutschen Oper Berlin.

Sie wurde bei mehreren internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, wie dem IV. Concours de Flûte Maxence Larrieu, dem IV. Concorso Flautistico Internazionale "Severino Gazzelloni", dem Premio Verão Classico oder dem Premio Internacional Andalucía Flauta.

Als Orchestermusikerin sammelte sie Erfahrung mit den wichtigsten Orchestern ihrer Region, auch als Akademistin bei den Hamburger Symphonikern und als Mitglied des spanischen Nationalen Jugendorchesters und des Jugendorchesters der Europäischen Union.

Silvia Rozas wurde 1998 im Nordwesten Spaniens geboren und begann mit sieben Jahren Flöte zu spielen.  Mit 15 Jahren erhält sie das Intermediate Music Level mit Auszeichnung. Sie wurde vom Deutschlandstipendium, der Fundación Repsol und der Deputación de Coruña finanziell unterstützt.

Armand Djikoloum, geboren 1995 in Frankreich, erhielt im Alter von sechs Jahren seinen ersten Oboenunterricht. Von 2013-2016 war er Bachelorstudent bei Jean-Louis Capezzali und Jérôme Guichard am Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, wo er seinen Bachelorabschluss mit Auszeichnung absolvierte. Für sein Masterstudium wechselte er zu Philippe Tondre an die Hochschule für Musik Saar.

2018 gewann Armand Djikoloum den 3. Preis und den Publikumspreis der 12th International Oboe Competition of Japan, außerdem ist er Preisträger der renommierten Muri Competition 2019. Seit 2016 ist er Stipendiat der Villa Musica Rheinland-Pfalz.

Von 2016-2017 war er Akademist im Gewandhausorchester. Orchestererfahrungen sammelte er darüber hinaus in der Staatskapelle Dresden, der Staatsoper Hannover, der Oper Frankfurt, der Deutschen Oper Berlin und dem Oslo Opernhaus.

Als Kammermusiker musizierte er beim Cheltenham Music Festival und Ryedale Festival.

Augustin Gorisse entdeckte die Oboe und das Orchesterspiel in seiner Heimat Toulouse am dortigen Conservatoire. Nach Abschluss seines Studiums am Conservatoire National de Paris sowie an der Hochschule für Musik und Tanz Köln war er für eine Spielzeit Solo-Englischhornist an der Opéra de Limoges und trat anschließend, im Jahr 2016, seine Stelle als Solo-Englischhornist an der Staatsoper Hannover an.

Neben seiner Tätigkeit an der Oper wird er regelmäßig von anderen großen Orchestern angefragt, wie den Bamberger Symphonikern oder der Staatsoper München. Des Weiteren ist er Mitglied in mehreren freien Ensembles, namentlich dem Orchester im Treppenhaus, Les Frivolités Parisiennes und dem Toulouse Wind Orchestra, wo er sich eingehend mit neuen Konzertformaten auseinandersetzt.

Der deutsch-portugiesische Oboist Christopher Koppitz, geb. 1993, studierte von 2002 bis 2010 in Lissabon bei Prof. Francisco Luís Vieira. Nach Studien an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln in der Klasse von Prof. Christian Wetzel studiert er seit 2020 an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover in der Klasse von Prof. Kai Frömbgen.

Er ist mehrfacher erster Bundspreisträger und Sonderpreisträger von „Jugend musiziert“ sowie des Portugiesischen Jugend-Bläserwettbewerbs Terras de La Salette. 2015 erhielt er das Förderstipendium für Nachwuchssolisten der „Gen Re” sowie den 2. Preis und Publikumspreis des Internationalen Aeolus Bläserwettbewerbs und trat als Solist mit den Düsseldorfer Symphonikern auf. Mit dem Auris Ensemble (Holzbläser-Ensemble) erhielt er Kammermusikstipendien der Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung sowie der Villa Musica und spielte 2017/2018 in der Konzertreihe “Best of NRW”. Er ist Mitglied des Ensembles Palhetas Duplas, der Jungen Deutschen Philharmonie und 2014/2016 des Gustav Mahler Jugendorchesters. 2014 war er Akademist des Chamber Orchestra of Europe und anschließend der Sächsischen Staatskapelle Dresden, bei welcher er auch als Solo-Oboe gastierte.

Seit 2017 ist Christopher Koppitz Solo-Oboist der Bielefelder Philharmoniker und gastiert regelmäßig als Solo-Oboist, z.B. beim Niedersächsischen Staatstheater Hannover, den Dortmunder Philharmonikern, der NDR Radiophilharmonie, dem Württembergischen Kammerorchester, dem Oslo Philharmonic Orchestra.

Als Solist ist er mehrfach mit den Bielefelder Philharmoniker zu hören.

Max Vogler, 1998 in Rostock geboren, erhielt seinen ersten Oboenunterricht mit neun Jahren bei seinem Vater Thomas Jahn und wurde ab 2010 an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ als Jungstudent von Gerd-Albrecht Kleinfeld unterrichtet.
Max Vogler nahm mehrfach am Wettbewerb „Jugend musiziert“ teil und gewann 2012-18 insgesamt acht Erste Bundespreise. Er ist seit 2015 Mitglied des Bundesjugendorchesters und seit 2019 des European Union Youth Orchestras (EUYO).
2019 gewann Max Vogler einen 1. Preis beim internationalen Samnium-Wettbewerb in Italien und einen 3. Preis beim internationalen Wettbewerb G. Ferlendis.

Max Vogler war 2012-15 Stipendiat der Jürgen-Ponto Stiftung, ist seit 2012 Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikleben, und seit 2015 auch im Patenschaftsprogramm und seit 2019 auch in der Yehudi Menuhin Stiftung.

Der Oboist studierte ab 2017 an der „Hanns Eisler“ in Berlin bei Gerd-Albrecht Kleinfeld und studiert nun an der Hochschule für Musik und Theater Rostock bei Gregor Witt.

Karsten Hoffmann, geb. 1998, war Jungstudium und seit 2017 Bachelorstudent an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Paul van Zelm. Als fünffacher erster Bundespreisträger „Jugend musiziert“ wurde er mehrfach mit einem Sonderpreis der Deutschen Stiftung Musikleben ausgezeichnet, 2019 gewann er den Wettbewerb der Hochschule für Musik und Tanz Köln in der Kategorie Horn.

Karsten Hoffmann war Mitglied im Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz und im Bundesjugendorchester. Er arbeitete mit namhaften Dirigenten zusammen, wie Sir Simon Rattle, Theodor Currentzis, Marc Albrecht, Markus Stenz, Lothar Zagrosek, Karl-Heinz Steffens, Alondra de la Parra und Krzysztof Urbański.

Darüber hinaus musizierte er im Ensemble Brassonanz, 10forBrass und kammermusikalisch gemeinsam mit Prof. Stephan Wehr und Ken Schumann.

Seit August 2019 ist Karsten Hoffmann Solohornist beim Sinfonieorchester Wuppertal.

Karsten Hoffmann ist Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes und der Dr. Hanns-Simon Stiftung (Bitburg) und wurde gefördert durch die Zukunftsinitiative Rheinland-Pfalz ZIRP 2018 und das Sparkassen Musikstipendium Rheinland-Pfalz 2016/17.

Als Solist konzertierte er mit der Sinfonietta Mainz, mit dem Wiesbadener Sinfonieorchester und dem Philharmonischen Orchester Trier.

Philippe Stier (geb. Schwarz) wuchs in Bayern auf und war schon während der Schulzeit Jungstudent an der Musikhochschule in Nürnberg bei Prof. Koopmann. 2010 begann er seine Ausbildung bei Prof. Siefert an der HfMDK Frankfurt, von wo aus er bereits vor Beendigung seines Bachelors 2016 die Stelle als Soloposaunist am Stadttheater Gießen antrat. Nach seinem Master studiert er jetzt im Konzertexamen in der international renommierten Klasse von Prof. Bylund an der HMTM Hannover.

Philippe Stier musizierte schon während seines Studiums mit Orchester wie dem hr-Sinfonieorchester und dem Museumsorchester Frankfurt. Er war Mitglied des internationalen Schleswig-Holstein Festival Orchesters und des Gustav Mahler Jugendorchesters. Heute ist er gern gesehener Gast in Klangkörpern wie dem Gürzenich-Orchester Köln, dem WDR Funkhausorchester oder der NDR Radiophilharmonie.

Philippe Stier ist auch außerhalb der Posaune engagiert, als Präsident des Studierendenparlaments oder als Initiator eines Musikprojekts für geflüchtete Jugendliche.

Alexander von Heißen (*1995) begann seine Ausbildung 2009 an Dr. Hoch’s Konservatorium in der Cembaloklasse von Diez Eichler und studiert seit 2014 mit dem Hauptfach Cembalo bei Prof. Eva Maria Pollerus und dem Nebenfach Hammerklavier bei Jesper Christensen an der Musikhochschule Frankfurt a.M. Er erhielt 2018 den 2. Preis beim internationalen Cembalowettbewerb Musica Antiqua in Brügge sowie einen Sonderpreis beim XXI. internationalen Bach-Wettbewerb-Leipzig. Mit seinem Ensemble 4 Times Baroque hat er 2018 seine erste CD bei Deutsche Harmonia Mundi (Sony Classical) veröffentlicht und den Echo-Nachfolgepreis Opus Klassik als Nachwuchskünstler des Jahres in Empfang genommen. Er trat u. a. beim MA Festival Brügge, dem Festival Oude Muziek Utrecht, dem Rheingau Musikfestival und in der Alten Oper Frankfurt als Kammermusikpartner und Solist auf. Eine weitere Leidenschaft gilt dem Jazzpiano, in dem er von Prof. Christoph Spendel unterrichtet wird.

1992 in Köln geboren, wird Pianist Knut Hanßen wegen seines wachen Spiels gepaart mit klarer Authentizität weithin geschätzt. Seine Ausbildung erhielt er bei Sheila Arnold bis zum Abschluss „Konzertexamen“ mit Auszeichnung als auch bei Wolfram Schmitt-Leonardy im weiterbildenden Zertifikatsstudium Meisterklasse. Weiterhin lernte er das Orchesterdirigieren bei Marcus Bosch, Alexander Liebreich und Bruno Weil.

Neben regelmäßigen Konzerten u.a. beim Beethovenfest, in der Reihe „Best of NRW“, mit den Münchner Symphonikern oder dem Royal Liverpool Orchestra wurde er mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, z.B. beim Jeunesses International Piano Competition Dinu Lipatti Bukarest 2016, beim James Mottram International Piano Competition Manchester 2018 oder mit dem „Tastensurfer“-Publikumspreis der Klaviertage Unterelbe 2020.

Zusammen mit seiner Partnerin Séverine Kim bildet er das Klavierduo Kim & Hanßen, welches seit 2020 von der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung unterstützt wird. Zudem ist er seit September 2021 Stipendiat der Villa Musica Rheinland-Pfalz. Er wurde von der Konrad-Adenauer-Stiftung, der Studienstiftung des deutschen Volkes, von Yehudi Menuhin Live Music Now Köln sowie dem Kölner Richard-Wagner-Verband gefördert.

Knut Hanßen ist künstlerischer Leiter der Celler Sommerkonzerte und engagiert sich im Projekt Rhapsody in School des Pianisten Lars Vogt.

Viktor Soos, 1996 in Backnang geboren, begann im Alter von sechs Jahren mit dem Klavierspiel und wechselte mit 13 Jahren zu dem Backnanger Pianisten und Dozenten Jochen Ferber (Musikhochschule Stuttgart). 2014 wurde er Jungstudent an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main in der Klavierklasse von Oliver Kern, seit 2015 studiert er an der Musikhochschule Lübeck Klavier bei Konrad Elser.

Seine Konzerttätigkeit führte ihn in viele Länder Europas, nach Chile, Russland und die USA. Er konzertierte u. a. in der Philharmonie Essen, dem Gewandhaus zu Leipzig und der Laeiszhalle Hamburg.

Viktor Soos spielte u. a. mit den Lübecker Philharmonikern, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, der Staatskapelle Halle und den Brandenburger Symphonikern.

2015 erzielte der Pianist den 1. Preis beim Internationalen Rotary Klavierwettbewerb Jugend in Essen, 2016 den 2. Preis beim Tonali-Wettbewerb in Hamburg und 2017 den Yamaha Stipendien-Wettbewerb der YMFE in Rostock. Als Finalist des Deutschen Musikwettbewerbs 2017 gewann er ein Stipendium und wurde in die Konzertförderung des DMW aufgenommen. Mit seiner Duopartnerin Julia Puls wurde er 2019 ein weiteres Mal aufgenommen und erzielte 2019 den 1. Preis beim Europäischen Kammermusikwettbewerb Karlsruhe.

Viktor Soos ist Stipendiat der Stiftung Live Music Now, der Deutschen Stiftung Musikleben und der Studienstiftung des deutschen Volkes.

Gabriel Yeo (*1998, Münster) spielt seit seinem vierten Lebensjahr Klavier. Zu seinen Lehrern zählen Prof. Karl-Heinz Kämmerling, Vassilia Efstathiadou, Prof. Matti Raekallio und Prof. Jan Jiracek von Arnim in Hannover und Wien. Derzeit studiert er seit 2016 bei Prof. Bernd Goetzke.

Er ist Preisträger internationaler Wettbewerbe wie dem Concours International André Dumortier und dem Theodor Leschetizky-Competition, ebenso ist er erster Preisträger des International Grotrian Piano Competition. Im TONALi19-Finale wurde er mit dem 2. Preis ausgezeichnet.

Gabriel Yeo konzertierte in den größten Konzertsälen Deutschlands wie der Elbphilharmonie, der Essener und Kölner Philharmonie, der Laeiszhalle, dem Beethovenhaus Bonn und dem Berliner Konzerthaus. Er arbeitete mit Orchestern wie der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und der Französischen Kammerphilharmonie zusammen.

Er ist Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikleben und des Förderprogramms der Werner Richard Dr. Carl Dörken Stiftung.

Geboren 1995 in Kippenheim, begann Holger Roese mit 8 Jahren das Schlagzeugspielen. Unter Rolf Brucker, Max Riefer und Nicholas Reed bekam er seinen ersten Unterricht. 2013-2014 bekam er zahlreiche Preise beim Wettbewerb „Jugend musiziert“ und es folgten Konzertanfragen und Radio- Übertragungen verbunden mit Förderungen und Stipendien der Städte Heidelberg, Detmold und Freiburg.

Im Jahr 2015 begann er sein Studium an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Johannes Fischer und ist hauptsächlich in der Neuen Musik als Solist und Kammermusiker in unterschiedlichen Besetzungen aktiv.

Seit 2019 ist Holger Roese Schlagzeug-Akademist beim hr-Sinfonieorchester Frankfurt.

Konzerte und Festivals mit dem Lübecker Schlagzeug-Ensemble oder als Mitglied in verschiedenen Orchestern führten ihn in nach China, Singapur, Brasilien und in die Länder Europas.

Sebastian Wielandt studiert aktuell künstlerischen Master Schlagwerk an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz nach abgeschlossenem Bachelor mit Auszeichnung bei den Lehrern Bogdan Bacanu, Christoph Sietzen und Leonhard Schmidinger.

Er konzertierte u.a. mit Martin Grubinger, Christoph Sietzen und dem Wave Quartett in Linz beim Bruckner Fest und bei Klassik am Dom. Die bei Sonic-Classical veröffentlichte CD „Bachs Concertos“ mit einer Aufnahme des Concertos für vier Cembali und Orchester BWV 1065 zusammen mit dem Wave Quartett wurde mit dem Supersonic Award ausgezeichnet. 2020 gelang ihm unter Corona Auflagen mithilfe der IGKKM und Classicum Stuttgart ein Marathonprojekt: Innerhalb von zwei Tagen spielte er 7 Expresskonzerte mit solistischem klassischem Schlagwerkprogramm an unterschiedlichen Orten Stuttgarts.

Förderung erhielt der Schlagzeuger durch das Sparda-Bank PreCollege der HfM Karlsruhe, den Lions-Club Bruchsal, die Deutsche Stiftung Musikleben sowie den Landesmusikrat Baden-Württemberg. Beim internationalen Marimba-Wettbewerb Nürnberg 2011 gewann er den 1. Preis mit Auszeichnung.

Als Orchesterschlagzeuger ist Sebastian Wielandt seit seinem 20. Lebensjahr beim Brucknerorchester sowie Landestheater Linz tätig und erhielt Einladungen als Solopauker von der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Er spielte unter Dirigenten wie Roger Norrington, Mirga Gražinytė-Tyla oder Dennis Russel Davies und trat in der Berliner Philharmonie, dem Nationalen Zentrum für Darstellende Künste Peking und der Carnegie Hall New York auf.

Yulia Drukh, Klarinette
Tobias Drewelius, Klavier
Konny Chen, Flöte
 

Das neu gegründete Trio Y besteht aus drei Musiker*innen, welche eine tiefe Liebe zur und ein großes Interesse an zeitgenössischer Musik vereint, die in ihrem Werdegang dementsprechend eine große Rolle
spielt.

Yulia Drukh (Klarinette) ist Tochter des bekannten russischen Komponisten Igor Drukh und deshalb praktisch mit Neuer Musik aufgewachsen. Darüber hinaus hat sie einen Master in Neuer Musik an der HMDK Stuttgart absolviert und wirkt regelmäßig bei verschiedenen Neue Musik Projekten als Kammermusikerin mit.

Konny Chen (Flöte) studiert bei Prof. Evelin Degen, die Mitglied des Neue-Musik-Ensembles «E-MEX» ist und ihren Studierenden zeitgenössische Musik gern näher bringt.

Tobias Drewelius (Klavier) studierte unter anderem auch Komposition und Orchesterdirigieren. Er fühlt sich sowohl in der Neuen als auch in der Alten Musik zuhause – an Tasten oder als Dirigent.

Alle drei Künstler*innen schlossen ihr Studium mit Auszeichnung ab und erhielten Impulse durch jeweils mehrere Meisterkurse bei renommierten europäischen Professoren. Sie sind Preisträger verschiedener internationaler Wettbewerbe und darüber hinaus Träger verschiedener Stipendien und Auszeichnungen.