Aurel Dawidiuk - Organist, Pianist, Dirigent

Programm 2: B  –  A  –  C  –  H
J o h a n n   S e b a s t i a n   B a c h   z u   E h r e n

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Toccata und Fuge d-Moll BWV 565

Franz Liszt (1811-1886)
Präludium und Fuge über den Namen B-A-C-H

Robert Schumann (1810-1856)
Aus: Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H“ op. 60
I. Langsam – nach und nach schneller und stärker
II. Lebhaft
III. Mit sanften Stimmen

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Fantasie g-Moll BWV 542

Zsigmond Szathmáry (*1939)
B-A-C-H  „Hommage á ...“ (1990)

Max Reger (1873-1916)
Fantasie über den Namen B-A-C-H op. 46

DAUER 62:00
                       
Wer die letzten fünf oder sechs Jahrhunderte der europäischen Musikgeschichte mit einem Sinn fürs Symbolische betrachtet, wird zweifellos bekennen, dass es da unter oder zwischen all den großen und größten Gestalten, denen wir mit allem Recht unsere Bewunderung zollen, einen Gravitationspunkt gibt, auf den Alles zusteuert und von dem Alles ausgeht: Johann Sebastian Bach.

Die Ströme der Vergangenheit, die in Bachs Schaffen zusammenkamen, lassen sich ebenso nachweisen wie die unüberschaubare Zahl derer, die im Laufe der späteren Epochen bis hin zu jüngsten Generationen aus eben diesem Schaffen zukunftsweisende Impulse gewannen und an denen das motivische Passepartout der vier magischen Tonbuchstaben B-A-C-H seine Wunder tut.  

In zweimal drei Beispiele von Ursache und Wirkung gliedert sich die vorliegende Hommage à Bach, die zunächst auf die wohl populärste Inkarnation der Orgeltoccata (BWV 565) nebst anschließender Fuge zwei romantische Antipoden beim Umgang mit dem chromatischen Grundmotiv beobachtet. Franz Liszt, nicht eben der geborene Kontrapunktiker, kommt in seinem prächtigen Beitrag zur B-A-C-H-Literatur zu einer sehr freizügigen Lösung des Fugenproblems, derweil sein kaum älterer Kollege Robert Schumann sich mit konsequent strenger Stimmführung um die vier Buchstaben bemühte.

Ein zweiter Anlauf, die Fantasie in g-Moll (BWV 542) führt hernach vollends in die Randbezirke der barocken Tonalität und weit darüber hinaus: Selbst die Tonkaskaden, die sich in der kaum mehr als dreißig Jahre alten »Hommage« des Ungarn Zsigmond Szathmáry über die Manuale ergießen, sind in BACH verankert – orientieren sich also an demselben Fluchtpunkt wie die Fantasie op. 46, in der Max Reger, der Weltmeister der kurzen Modulationswege, seine Ansichten über den symbolträchtigen Namen festgehalten hat. Wer aber war der »Modernste« von allen? Am Ende doch der, der am Anfang steht ...

Programm 3 – V E N I   C R E A T O R   S P I R I T U S

Als der Tag des Pfingstfestes gekommen war, waren alle zusammen am selben Ort. Da kam plötzlich vom Himmel her ein Brausen, wie wenn ein heftiger Sturm daherfährt, und erfüllte das ganze Haus, in dem sie saßen. Und es erschienen ihnen Zungen wie von Feuer, die sich verteilten; auf jeden von ihnen ließ sich eine nieder. Und alle wurden vom Heiligen Geist erfüllt und begannen, in anderen Sprachen zu reden, wie es der Geist ihnen eingab. (Apostelgeschichte 2, 1-4)

Olivier Messiaen (1908-1992)
Messe de la Pentecôte
Entrée „Les langues de feu“ (Einzug „Die Feuerzungen“)

Johannes Sebastian Bach (1685-1750)
„Komm, Gott Schöpfer, heiliger Geist“ BWV 667
Aus: Achtzehn Choräle, Leipzig, um 1740

Max Reger (1873-1916)
Pfingsten op. 145, Nr. 6
Über den Choral „Komm, Heiliger Geist, Herre Gott“
Aus: Sieben Stücke op. 145

César Franck (1822-1890)
Choral Nr. 3 a-Moll

Olivier Messiaen (1908-1992)
Messe de la Pentecôte
Communion

Maurice Duruflé (1902-1986)
Choral varié sur le thème du Veni Creator op. 4
Choralvariationen über das gregorianische Thema „Veni Creator“

Jeanne Marie-Madeleine Demessieux (1921-1968)
Aus: Sept Méditations sur le Saint-Esprit op. 6
I. Veni Sancte Spiritus (Komm heiliger Geist)
VII. Lumière (Licht)

Akira Nishimura (*1953)
Vision in flames                                                     
                                                                     

DAUER: 56:00                                                                                                                                    

Inmitten dieses pfingstlichen Programms erhebt sich als symphonisch-kolossale Säule der letzte der drei Orgelchoräle von César Franck, der als Belgier seit jeher wie ein musikalischer Janus erscheint: Einerseits den Blick nach Osten auf die große deutsch-österreichische Tradition der Denker und Baumeister gerichtet, andererseits Franzose genug, um sich der Geschmeidigkeit und Farbenlust des Héxagone nicht zu verweigern – so steht er als Mittler zwischen den protestantischen Chorälen, mit denen Johann Sebastian Bach und Max Reger, einer seiner hingebungsvollsten Adepten, das Wirken des Heiligen Geistes besingen, und der romanischen Eleganz, die aus der katholisch-gregorianischen Linienführung ihre oftmals arabeskenhaften, immer faszinierend kolorierten Betrachtungen geistig-geistlicher Inhalte gewannen. Auf Maurice Duruflés Choralvariationen über Veni Sancte Spiritus folgen hier zwei der sieben großartigen Méditations op. 6 der jung verstorbenen Jeanne Demessieux: Der Schöpfergeist war stark in dieser Künstlerin, deren Bekenntnis zum Licht (Lumière) einen spektakulären Widerhall und Nachklang in der flammenden Vision (Vision in flames) des Japaners Akira Nishimura findet, mit der sich der Kreis schließt – da glühen nicht nur die Zungen der Orgelpfeifen...