Senecio

Bild:
Paul Klee, Senecio, gemeinfrei. Quelle: Wikimedia Commons
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Senecio2.JPG

Text:
Senecio

Das Gemälde zeigt einen großen, abstrakten orangefarbenen Kopf mit einem leicht verwirrten kindlichen Ausdruck im Gesicht. Um eine unmittelbarere Verbindung zum Werk herzustellen, habe ich die Technik des motivischen Vergessens verwendet. Jedes Hauptmotiv durchläuft einen Prozess, in dem es seinen Weg verliert, stolpert, sein ursprüngliches Ziel vergisst, seine Bestandteile verliert und letztendlich neue Wege findet.

Strong Dream / Starker Traum

Bild:
Paul Klee, Strong Dream, gemeinfrei. Quelle: WIKIART
https://www.wikiart.org/en/paul-klee/strong-dream-1929

Text:
Strong Dream
Das Gemälde zeigt eine liegende, schlafende Figur, über der das Bild ihres starken Traums erscheint. Das Bild von Mond/Sonne wird durch eine einleitende Abfolge von Akkorden auf der Gitarre dargestellt. Am Ende dieser offenen harmonischen Sequenz spielt die Flöte, die die schlafende Figur repräsentiert, eine Wiegenlied-Melodie. Der Hauptteil des Werks ist eine Metamorphose sowohl der Wiegenlied-Musik als auch der starken Traum-Musik, wobei beide sich gengenseitig transformieren und beeinflussen.

Fish Magic / Fischzauber

Bild:
Paul Klee, Fish Magic, gemeinfrei. Quelle: Wikimedia Commons
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paul_Klee,_Swiss_-_Fish_Magic_-_Google_Art_Project.jpg

Text:
Fish Magic
Dieses bemerkenswert skurrile Gemälde zeigt ein Mobile mit verschiedenen Fischen, die herabhängen und scheinbar in der Luft schweben. Die Musik stellt zwei Gedankenströme dar – die Fische und die Luft, in der sie schweben. Die Luft (als Ersatz für Wasser) wird durch einen kontinuierlichen Arpeggio-Strom in der Gitarre dargestellt. Die verspielte Fisch-Musik wird von der Flöte gespielt.

Ancient Harmony / Antike Harmonie

Bild:
Paul Klee, Ancient Harmony, gemeinfrei. Quelle: Artvee
https://artvee.com/dl/ancient-sound/

Text:
Ancient Harmony
Paul Klee stellt die antike Harmonie als eine Reihe grob behauener Farbblöcke dar. Um den Aspekt der alten Harmonie in diesem Werk einzufangen, habe ich eine beliebte barocke Form verwendet – die Passacaglia. Die zwölf Reihen von Quadraten werden durch zwölf Variationen über eine Grundfigur dargestellt, die zunächst in der Flöte zu hören ist. Die dunkleren Anfangs- und Schlusslinien des Gemäldes werden durch eine Abfolge von Akkorden auf der Gitarre dargestellt.

Death and Fire / Tod und Feuer

Bild:

Paul Klee, Death and Fire, gemeinfrei. Quelle: Wikimedia Commons

commons.wikimedia.org/wiki/File:Death_and_Fire_(1940)_-_Paul_Klee_(Zentrum_Paul_Klee).jpg

Text:
Death and Fire
Wie viele seiner späten Werke zeigt das Gemälde sehr einfache Linien und Figuren. Die Musik ist feurig und verbrennt musikalischen Treibstoff so schnell, wie er entsteht. Im Zentrum des Werks stehen zwei Kanons, die Feuer und Tod repräsentieren. Der Feuer-Kanon soll Reibung erzeugen durch die schroffen tonalen Beziehungen zwischen den beiden Stimmen. Der Todes-Kanon, ein absteigender Spiral-Kanon, ist wesentlich traditioneller, wobei die abwärts modulierte Bewegung den schwindenden Lebensfluss und letztendlich die Beerdigung symbolisiert.