Elisso Gogibedaschwili wurde 2000 in Österreich geboren und gilt seit ihrer Kindheit als Ausnahmetalent. Bereits mit zehn Jahren gab sie ihr Orchesterdebüt mit dem MAV-Orchester in Budapest woraufhin der Startschuss als international gefragte Solistin folgte. Seitdem ist sie regelmäßig zu Gast im Teatro Bibiena di Mantua, Smetana Saal Prag, den Bayreuther Festspielen und spielte schon mit renommierten Orchestern wie den Münchner Symphonikern, der Janáček Philharmonie und dem Orchestra da Camera di Mantova.  

In der Saison 2024/25 spielte die Geigerin unter anderem ihr Solo Debüt im Wiener Konzerthaus und in der Carnegie Hall New York. Ein weiterer Glanzpunkt war ihr gefeiertes Debüt mit dem Beethoven Tripelkonzert und Starpianisten Igor Levit im ausverkauften NDR Konzerthaus Hannover.

Als leidenschaftliche Kammermusikerin erhielt sie Impulse durch Kammermusikpartner wie Konstantin Lifschitz, Sharon Kam, Johannes Moser und Bruno Canino. Seit der Saison 2024/25 ist Stipendiatin der Villa Musica Rheinland-Pfalz und Kammermusik Tutorin an der renommierten Internationalen Musikakademie in Liechtenstein. 2025 wurde Elisso Gogibedaschwili mit einem Stipendium beim Deutschen Musikwettbewerb ausgezeichnet und in die Konzertförderung des Deutschen Musikrats aufgenommen.

sie absolvierte ihr PreCollege und Bachelor Studium bei Josef Rissin in Karlsruhe und Krzysztof Wegrzyn in Hannover. Ab September 2025 wird sie ihr Masterstudium bei Igor Karsko an der Hochschule für Musik Luzern fortführen.

Elisso Gogibedaschwili spielt auf einer Violine von Andrea Guarneri aus dem 17. Jahrhundert, großzügig zur Verfügung gestellt von der Familie Otten.

www.elisso.eu 

Programm 1: "Es war einmal" - Märchen, Mythen und musikalische Erzählungen

Mit Moderation

„Es war einmal“ – mit diesem bekannten Satz eröffnen sich Räume voller Fantasie, Andeutung und innerer Bilder. Auch in der Musik begegnen uns solche Erzählformen: ohne Worte, aber mit einer eigenen Sprache, die das Märchenhafte, das Mythische und das Persönliche hörbar werden lässt.

In Triobesetzung sowie in wechselnden Duos entfaltet sich eine Folge von Werken, die das Erzählerische auf ganz unterschiedliche Weise gestalten – als musikalische Dichtung, atmosphärische Szene oder poetische Erinnerung.
Nach der eleganten, kammermusikalisch geprägten Eröffnung durch Mozart führt Clarkes folkloristisch inspirierte Dumka zu der berühmten, virtuosen Passacaglia nach Händel in der Bearbeitung von Johan Halvorsen

Nach der Pause rücken das Fantastische und das Bildhafte noch stärker in den Mittelpunkt: Szymanowskis impressionistisch schillernde Mythen, inspiriert von antiken Mythologien, und Janáčeks episodisches Pohádka, das auf einem russischen Märchen beruht, entwerfen klangliche Szenen zwischen Realität und Traum.

Den Abschluss bilden Schumanns spätromantische Märchenerzählungen – Miniaturen, die nicht erzählen, sondern andeuten: Musik, die Erinnerung, Innerlichkeit und das Ungesagte in den Mittelpunkt stellt.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
„Kegelstatt“- Trio KV 498 Es-Dur
für Klavier, Klarinette (Violine) und Viola   
I. Andante
II. Menuetto
III. Rondo. Allegretto
(20 min.)

Rebecca Clarke ( 1886-1979)
Dumka für Violine, Viola und Klavier     
(10 min.)

Johan Halvorsen (1864-1935)
Passacaglia für Violine und Viola (frei nach Händel)    
(6 min.)

Pause

Karol Szymanowski (1882-1937)
Auswahl aus „Mythen“ 3 Gedichte für Violine und Klavier Op. 30
(11 min.)

Leoš Janáček (1854-1928)
„Pohádka“ für Violoncello und Klavier 
(arr. für Viola und Klavier von Sophie Kiening) 
I. Con moto. Un poco piu mosso
II. Con moto. Adagio
III. Allegro
(12 min.)

Robert Schumann (1810-1856)
Märchenerzählungen op. 132
für Klarinette (Violine), Viola und Klavier              
I. Lebhaft, nicht zu schnell
II. Lebhaft und sehr markiert
III. Ruhiges Tempo mit zartem Ausdruck
IV. Lebhaft, sehr markiert
(16 min.)