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Julian Emanuel Becker, Orgel

© Philippe Stier

Preisträger DMW 2025

Julian Emanuel Becker (*2005 in Hannover) ist erster Preisträger des Internationalen Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerbs Leipzig, des Internationalen Orgelwettbewerbs Wiesbaden, des Internationalen Orgelimprovisationswettbewerbs des Bachbiennale Weimar, des Grotrian-Steinweg Klavierwettbewerbs sowie jüngster Preisträger des Internationalen Orgelwettbewerbs St Albans 2023.

Gefördert wird er als Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikleben und der Studienstiftung des deutschen Volkes.

Er studiert an der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig bei Martin Schmeding (Orgel), Thomas Lennartz (Orgelimprovisation) und Jacques Ammon (Klavier).

Konzertauftritte führten ihn in die Laeiszhalle Hamburg, die Essener Philharmonie und zum Schleswig-Holstein Musikfestival u.a. Als Komponist schrieb er Auftragswerke für renommierte Solisten und Ensembles wie das Blechbläserensemble Salaputia Brass.

Repertoire / Programmvorschläge

Die Programme sind je nach Orgel variabel und können individuell angepasst werden.

I. Beethoven-Jahr 2027

Aus schriftlichen Quellen ist bekannt, dass Mozart und Beethoven beide die Orgel sehr schätzten, wobei Beethoven als Jugendlicher in Bonn sogar eine Organistenstelle innehatte. Trotz dessen sind an originalen Orgelwerken der Wiener Klassik fast ausschließlich Werke für ein sogenanntes „Orgelwerk in einer Uhr“ überliefert, die also für Ihr Grundkonzept weder eine große Orgel noch einen Organisten benötigen. Diese Werke reihen sich jedoch auf den zweiten Blick stark in die damals vorherrschende klassische Symphonik ein und bilden einen einzigartigen Teil des Orgelrepertoires.

Anlässlich des Beethoven-Jahres 2027 möchte ich unter diesem „sinfonischen Gedanken“ diese Werke für Flötenuhr mit Beethovens Ouvertüren für Sinfonieorchester sowie seinen Variationen c-Moll über ein eigenes Thema für Klavier gegenüberstellen. Dies könnte zudem einen Eindruck darüber verschaffen, wie Mozart und Beethoven an der Orgel improvisierten.

Ludwig van Beethoven
Ouvertüre zu „Coriolan“ op. 62
(Transkription: Julian Emanuel Becker)

Ludwig van Beethoven
aus: „Suite für Flötenuhr“ WoO 33
Adagio assai F-Dur

Wolfgang Amadeus Mozart
Fantasie f-Moll KV 608

Wolfgang Amadeus Mozart
Andante und Allegro f-Moll/F-Dur KV 594

Ludwig van Beethoven
Ouvertüre zu Goethes Trauerspiel „Egmont“ op. 84
(Transkription: Julian Emanuel Becker)

Ludwig van Beethoven
Variationen c-Moll über ein eigenes Thema WoO 80
(Transkription: Julian Emanuel Becker)

II. Julius Reubke - die beiden Sonaten an Flügel und Orgel

Julius Reubke war bereits in jungen Jahren Schüler von Franz Liszt und starb im Alter von gerade einmal 24 Jahren an Tuberkulose. Neben einigen kleineren Werken hinterließ er vor allem zwei monumentale Sonaten: die Klaviersonate b-Moll (1856/57) und die Orgelsonate c-Moll über den 94. Psalm (1857). In beiden Sonaten wird die existenzielle Leidenschaft unter den gesundheitlichen Sorgen des Komponisten deutlich. Besonders spannend ist die Gegenüberstellung der beiden Sonaten an Flügel und Orgel, woran man merkt, wie sehr in dieser Zeit Klavier- und Orgeltechnik miteinander verschmelzen und wie orchestral für beide geschrieben wurde.

Julius Reubke
Klaviersonate b-Moll

Julius Reubke
Orgelsonate c-Moll „Der 94. Psalm“

III. Johann Sebastian Bach - „Dritter Theil der Clavier Übung“ (70 Min.)

Der Dritte Teil der Clavierübung oder „Bachs Orgelmesse“ gehört ohne Zweifel zu den unglaublichsten Schöpfungen der Geschichte der Orgelmusik. Eingerahmt vom berühmten Präludium und Fuge Es-Dur verwendet Bach die Choräle des lutherischen Katechismus. Ihm war es, nicht nur unter diesem theologischen Gesichtspunkt, wichtig, dieses Werk für die Nachwelt zu erhalten, weswegen er es im Unterschied zu vielen anderen Orgelwerken aufwändig stechen und verlegen ließ. Auch kompositorisch übertrifft er vieles bis zu der Zeit Denkbare: eine äußerst innovative Tonsprache, tiefste theologische Symbolik und eine sechsstimmige Fuge mit Doppelpedal über den Luther-Choral „Aus tiefer Not schrei ich zu dir“. Wie fast alle Orgelwerke der Leipziger Zeit, entstand auch der Dritte Teil der Clavierübung aus einer eigenen Motivation, da sein Amt in der Thomaskirche viele Kantaten aber keine Orgelwerke von ihm verlangte. So kann dieses Werk als ein besonders persönlicher Ausdruck seiner Ehre Gottes gesehen werden, die er stets auf seinen Titelseiten durch S.D.G. (= Soli Deo Gloria) vermerkte.

Johann Sebastian Bach
Präludium Es-Dur BWV 552.1
pro Organo Pleno

Johann Sebastian Bach
Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit – BWV 669
Canto fermo in Soprano à 2 Clavier et Pedal

Johann Sebastian Bach
Christe, aller Welt Trost – BWV 670
Canto fermo in Tenore à 2 Clavier et Pedal

Johann Sebastian Bach
Kyrie, Gott heiliger Geist – BWV 671
Canto fermo in Basso, cum Organo pleno

Johann Sebastian Bach
Allein Gott in der Höh sei Ehr – BWV 676
À 2 Clavier et Pedal

Johann Sebastian Bach
Dies sind die heilgen zehn Gebot – BWV 678
À 2 Clavier et Pedale, Canto fermo in Canone

Johann Sebastian Bach
Wir glauben all an einen Gott – BWV 680
In Organo pleno con Pedale

Johann Sebastian Bach
Vater unser im Himmelreich – BWV 682
À 2 Clavier et Pedal, Canto fermo in Canone

Johann Sebastian Bach
Christ, unser Herr, zum Jordan kam – BWV 684
À 2 Clavier et Canto fermo in Pedale

Johann Sebastian Bach
Aus tiefer Not schrei ich zu dir – BWV 686
À 6, in Organo pleno con Pedale doppio

Johann Sebastian Bach
Jesus Christus, unser Heiland, der von uns den Zorn Gottes wand – BWV 688
À 2 Clavier et Canto fermo in Pedale

Wahlweise mit:
Johann Sebastian Bach
Vier Duetti BWV 802-805

Johann Sebastian Bach
Fuge Es-Dur BWV 552.2
À 5 con Pedale pro Organo pleno

IV. Virtuosität und Vision

Orgeltranskriptionen von Orchesterwerken waren schon zu Bachs Zeiten mit seinen Bearbeitungen von Vivaldis Concerti Grossi beliebt. So bearbeitete auch Edwin H. Lemare um 1900 zahlreiche Ouvertüren Richard Wagners, um mit der Orgel so ideal wie möglich das sinfonische Orchester zu imitieren. Doch auch einige Klavierwerke wie Mendelssohns „Variations sérieuses“ eignen sich hervorragend für die Orgel und wurden sogar von ihm selbst dafür autorisiert. Durch eine fein abgestimmte Registrierung kann so jede Variation gewissermaßen mit einem „eigenen Ensemble“ erklingen.

Das Werk „Vision in Flames“ des japanischen Komponisten Akira Nishimura symbolisiert eine Art Feuertornado, der durch permanentes Hinzufügen von Registern untermalt wird. Dazwischen kommen immer wieder Einflüsse traditioneller asiatischer Musik zum Vorschein. 

Als wichtiger Vertreter der französischen Orgeltradition des 20. Jahrhunderts schafft Maurice Duruflé eine eigene impressionistische Orgelsymphonik in seinen Orgelwerken und seinem berühmten Requiem op. 9. Die Suite op. 5 vereint mit ihrem düsteren Prélude, ihrer eleganten Sicilienne und ihrer virtuos-feurigen Toccata drei charakterlich sehr unterschiedliche Sätze.

Richard Wagner
Ouvertüre zu „Die Meistersinger von Nürnberg“
(Transkription: Edwin H. Lemare)

J. S. Bach/Antonio Vivaldi
Konzert für vier Cembali a-Moll BWV 1065
(Transkription: Martin Schmeding)

Felix Mendelssohn-Bartholdy
Variations Sérieuses d-Moll op. 54
(Transkription: Martin Schmeding)

Akira Nishimura
Prelude „Vision in Flames“

Maurice Duruflé
Suite op. 5
I. Prélude
II. Sicilienne
III. Toccata

Wahlweise als Zugabe:
George Thalben-Ball
Variations on a Theme by Paganini

V. Frühvollendete Meister - Nicolaus Bruhns und Jehan Alain

In der Musikgeschichte existieren zahlreiche Beispiele, in denen Komponisten trotz ihres frühen Todes der Nachwelt ein außergewöhnlich reifes Œuvre hinterließen. Aus völlig verschiedenen Jahrhunderten der Orgelmusik gehören hierzu sicherlich Nicolaus Bruhns und Jehan Alain.

Nicolaus Bruhns war, ebenso wie der junge Johann Sebastian Bach, Schüler Dietrich Buxtehudes und brachte die norddeutsche Orgelschule und den sogenannten „Stylus Phantasticus“ zu einer nie da gewesenen Virtuosität. Eine Legende besagt, er habe vierstimmige Fugen so improvisiert, dass er sitzend auf der Orgelbank die beiden Oberstimmen auf seiner Geige und die beiden Unterstimmen mit dem Pedal der Orgel spielte.

Jehan Alain wurde bereits in jungen Jahren in der Orgelklasse von Marcel Dupré am Pariser Konservatorium als besonderes Talent erkannt und erhielt für seine Suite (die das „Scherzo“ enthält) den Kompositionspreis der „Amis de l‘Orgue“. Sein Stil ist durch tiefen Ausdruck und starke Farben gekennzeichnet und spiegelt sich auch in seinen teils grotesken und abstrakten Zeichnungen wieder. Mit nur 29 Jahren fällt er im Zweiten Weltkrieg als einer der bereits in diesem Alter innovativsten Köpfe der französischen Orgeltradition des 20. Jahrhunderts.

Nicolaus Bruhns
Präludium e-Moll (groß)

Jehan Alain
Première Fantaisie JA 72

Jehan Alain
Aus Suite: Scherzo JA 70

Jehan Alain
Deuxième Fantaisie JA 117

Nicolaus Bruhns
Präludium G-Dur

Jehan Alain
Trois danses JA 120
I. Joies
II. Deuils
III. Luttes

Orgelkonzerte

Samuel Barber
Toccata Festiva

Francis Poulenc
Konzert für Orgel, Streicher und Pauken in g-Moll

Thierry Escaich
Orgelkonzert Nr. 3 „Quatre Visages du temps“

Petr Eben
Orgelkonzert Nr. 2

Georg Friedrich Händel
Orgelkonzert in F-Dur, op. 4 Nr. 4
Orgelkonzert in F-Dur „Der Kuckuck und die Nachtigall“, HWV 295

Joseph Haydn
Orgelkonzert in C-Dur, Hob XVIII:1
Orgelkonzert in C-Dur, Hob XVIII:10

Joseph Rheinberger
Orgelkonzert Nr. 2 in g-Moll, op. 177

Kenneth Leighton
Orgelkonzert, op. 58

Alexandre Guilmant
Symphonie Nr. 1 für Orgel und Orchester in d-Moll, op. 42

Joseph Jongen
Symphonie Concertante, op. 81

Charles-Marie Widor
Orgelsymphonie Nr. 6, op. 42 Nr. 2, Version für Orgel und Orchester

Förderhinweis

Konzerte mit Orchester

Honorarzuschuss

für Solokonzerte mit professionellen deutschen Orchestern: bis 750 €    Antragsformular

für Solokonzerte mit sonstigen Orchestern: bis 500 €    Antragsformular

Kammerkonzerte

Honorarzuschuss bis 500 Euro möglich für Julian Emanuel Becker

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