Programm 3: a world of my own – Komponistinnen des Barock

Im Jahr 1666 entwirft die Schriftstellerin Margaret Cavendish in ihrem Buch „The Blazing World“ eine neue Welt: Ein phantastisches Reich, in dem die Protagonistin zur alleinigen Herrscherin erhoben wird und damit die Freiheit erlangt, nach eigenen Vorstellungen zu regieren und zu gestalten. Was für eine Utopie in dieser von Männern dominierten Epoche! In einer Zeit, in der Frauen wenig Einfluss auf die Gestaltung ihres Lebens nehmen konnten, steht hier der Wunsch nach weiblicher Selbstverwirklichung im Mittelpunkt. Auch in der Musik suchen komponierende Frauen nach diesem Weg: Als Musen dienen sie als Inspirationsquelle; auch als Mäzenatinnen fördern sie das kulturelle Schaffen – aber ihre eigenen Kompositionen verbleiben oft im Schatten männlicher Zeitgenossen.

Während Leonora Duarte eine exzellente musikalische Ausbildung im kunstsinnigen Umfeld ihrer Familie in Antwerpen genießt und für die abendlichen Hauskonzerte instrumentale Kammermusik komponierte, verbringt Isabella Leonarda fast ihr gesamtes Leben in einem italienischen Kloster und avanciert dort zu einer der produktivsten Komponistinnen ihrer Epoche. Die Venezianerin Barbara Strozzi schreibt als berühmte Sängerin viele Arien und Madrigale für den eigenen Bedarf und weist sich mit ihren emotionalen Kompositionen zu einer wahren Expertin des Liebesliedes aus; die französische Cembalovirtuosin Elisabeth Jaquet de la Guerre konzertiert schon als Kind vor Ludwig XIV. und wird als „Wunder unseres Jahrhunderts“ gefeiert. Und dann bliebe da noch die geheimnisvolle Komponistin, die unter dem Schutz des Pseudonyms „Mrs. Philharmonica“ in London Triosonaten veröffentlicht…

Das Ensemble Interchange rückt die Musik von Komponistinnen des 17. und 18. Jahrhunderts ins Rampenlicht und erzählt die Geschichten von Frauen, die sich auf unterschiedlichste Art Räume für kreativen Ausdruck schafften – und damit eine eigene Welt. Während einige unter ihnen zu Lebzeiten noch bewundert wurden, sind ihre Namen heute völlig zu Unrecht fast vergessen. Das Programm feiert nicht nur die Schönheit der barocken Klänge, sondern reflektiert auch den bis heute anhaltenden Kampf um Gleichberechtigung und Anerkennung in der Welt der Musik. Zwar haben Frauen heute mehr Möglichkeiten und Sichtbarkeit in der Musikindustrie, aber viele Herausforderungen bleiben bestehen.

Anonym
„Une jeune fillette“

Leonora Duarte (1610 - 1678)
Sinfonia VII [2:30]
Giovanni Battista Buonamente (1595 - 1642)
Sonata “L'è tanto tempo hormai" [5:50]

Mrs. Philharmonica (unbekannt)
Sonata sesta in h-moll
Largo andante – Allegro – Adagio – Vivace [6:00]
Arcangelo Corelli (1653-1713)
Sonate á tre op.3 Nr. 2 in D-Dur
Grave [2:35]

Alessandro Piccinini (1566 - 1638)
Partite variate sopra quest'Aria francese detta l´Alemana für Theorbe Solo [5:00]

Barbara Strozzi (1619-1677)
Improvisation sopra la passacaglia (arr. Ensemble Interchange)
Che si puo fare [4:00]

Élisabeth-Claude Jacquet de La guerre (1665-1729)
Sonata Nr. 3 in D-Dur
Grave, Vivace e Presto – Allegro – Allegro – Aria Affettuoso – Allegro [8:30]
Suite en re minor/major
Chaconne [5:20]  für Cembalo solo

Isabella Leonarda (1620 - 1704)
Sonata Duodecima in d-moll
Adagio [2:50] für Blockflöte und B.C.
Biagio Marini (1587 - 1663)
Trio Sonata sopra la Monica Op. 8 No. 45 [3:40]

Isabella Leonarda
Sonata Prima in e-moll
Allegro – Largo – Adagio – Aria, Allegro – Vivace [11.00]

Anonym
„Une jeune fillette“

Dauer: 70 Minuten ohne Pause, inkl. Moderation und Texte
Soweit nicht anders angegeben, spielt das Ensemble Interchange in voller Besetzung.

Kinder(-Gesprächs)konzert “INSIDE OUT. Was macht Musik mit mir?”

Musikalische Entdeckungsreise in die Welt der Gefühle

Das Ensemble Interchange lädt mit seinem Konzert “INSIDE OUT. Was macht Musik mit mir?” Kinder im Alter von 6 - 10 Jahren dazu ein, die Gefühle zu entdecken, die beim Hören von Musik in uns ausgelöst werden.

Im Wechsel zwischen Musizieren und gemeinsamen Gesprächen versuchen wir, gemeinsam mit den Kindern den vielen verschiedenen Emotionen nachzuspüren und diese zu benennen. Gerade in der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts finden wir ganz klar kontrastierende Affekte – nicht umsonst spricht man in dieser Zeit von einer „Klangrede“ und der unmittelbare, manchmal auch ungeschönte Gefühlsausdruck steht im Mittelpunkt.

Am Beispiel einfach verständlicher und bildhafter Kompositionen aus der Zeit des Barocks lernen wir die Gefühlspalette kennen und fragen natürlich auch nach der ganz eigenen individuellen Wahrnehmung: Was macht Musik mit mir? Wieso löst sie Gefühle in mir aus und welche Gefühle sind das? Kann man diese immer in Worte fassen? Und muss man das überhaupt?

Liebe Kinder:
Wenn wir traurig sind, fröhlich oder überrascht – dann sieht man uns das an! Die Tränen kullern, wir machen Freudensprünge oder der Mund bleibt uns offen stehen. Du kennst sicher noch viele andere Gefühle und hast sie bei dir selbst gespürt oder bei anderen gesehen. Auch wenn wir Musik hören, werden ganz bestimmte Gefühle in uns wach. Aber woran liegt das eigentlich? Und fühlen wir alle dabei immer das gleiche?

Wir wollen uns im Konzert gemeinsam auf die Suche begeben und herausfinden, warum uns manche Klänge glücklich machen, andere traurig – und warum uns manche sogar ärgern können…

Programm
Antonio Vivaldi (1678 - 1741)
aus den Vier Jahreszeiten:
La Primavera, op. 8, Nr. 1 - Allegro [4:00]
L‘Inverno op. 8, Nr. 4 - Allegro non troppo [4:00]
arrang. für zwei Blockflöten und B.C.

Marco Uccellini (1603/1610 - 1680)
Aria Sopra La Bergamasca [5:00]

Henry Purcell (1659? - 1695)
aus The History of Dioclesian Z. 627
Chaconne [4:00]

Georg Friedrich Händel (1685 - 1759)
aus Serse, HWV 40
Arie “Ombra Mai Fu” [3:20]

aus Solomon, HWV 67
Einzug der Königin von Saba [4:00]
arrang. für zwei Blockflöten und B.C.

Dauer inkl. Gespräch: ca. 40 Min.